Julieta dos Espiritos

Nosso próximo filme é uma obra prima do grande diretor Fellini sobre o tema do Feminino, dedicado à sua mulher Giuletta Masina.

Venham compartilhar conosco e divulguem! Após o encontro, postamos a interpretação. Opinem!

A Pele que Habito

Por Márcia Hita

Qual é a Pele que Habito?

Título Original:  La Piel que Habito
Gênero: Drama
Direção e Roteiro: Pedro Almodóvar
Fotografia: José Luiz Alcaine

Elenco:  

Antônio Banderas -Roberto Ledgard

Elena Anaya -Vera Cruz

Marisa Paredes - Marília

Jan Cornet -Vicente

Bianca Suárez -Norma Ledgard

De que Pele estamos falando?

 A Pele é o maior órgão do Corpo Humano, a interface entre o meio interno e externo, sendo responsável pelas sensações do tato e pelos prazeres do toque. É o catalisador de tudo que é transmitido, sendo um órgão de memória e informação. Expõe as marcas do tempo, revela nossas experiências e nosso estado emocional, reflete nossas raízes e as diferenças biológicas e geográficas, revelando muito do que somos e o que já passamos.

Simbolicamente, a “Pele que Habito”, representa a Identidade, que é o conjunto de caracteres  exclusivas de uma determinada pessoa: nossa personalidade. A sua formação é dinâmica e contínua desde a gestação até a morte, pois estamos sempre em Gênese. Múltiplos fatores estão envolvidos em seu desenvolvimento desde nossa história biológica, familiar, escolar, social e cultural, até nossas crenças. Está atrelada ao desenvolvimento do ser de uma forma integral, a estruturação do Ego e ao Processo de Individuação.

Nas primeiras etapas da vida estamos muito identificados com o Ego e com a Persona que são as máscaras (ou papéis) que aprendemos a representar na vida. Já na segunda metade existe uma reorientação dos desejos em direção aos níveis mais profundos do ser e começamos a nos questionar sobre e sentido real da experiência humana.  À medida que isso acontece o indivíduo vai se tornando único e tomando posse de sua verdadeira essência: seu Self.

A Pele que Habito é indiscutivelmente um “Almodóvar” e apesar de ser um filme diferente na cinematografia do diretor, podemos reconhecer sua marca única em toda a trama.

Estão aí suas obsessões com sexualidade, identidade sexual, diferenças entre os sexos, aceitação do corpo e traição. Temos também presentes os transtornos de personalidade, abuso de poder, solidão e morte.

Aos close-ups e as cores (que estão mais sóbrias), o cineasta acrescentou com maestria, um misto de ficção científica e suspense, mesclando todos os gêneros realizados anteriormente.

O filme foi inspirado no romance “Tarântula” (Mygale) de Thierry Jonquet, publicado em 1984 sobre um homem que prende sua esposa em um quarto mantendo-a prisioneira, como a aranha faz com sua presa e no filme “Os olhos sem rosto” de Georges Franju de 1959 que fala do desespero de um médico que tenta recuperar com transplantes a face destroçada da filha. 

A Pele que Habito é um filme que retrata a Sombra humana que é o lado reprimido e negado de nossa personalidade e revela a profunda dissociação que estamos vivendo: a loucura na família, na sociedade e na ciência.

 O cenário é Toledo, cidade histórica próxima a Madrid, paisagem belíssima e bucólica, numa casa com nome romântico, “El Cigarral”, que esconde uma realidade sinistra. As cigarras são insetos que passam por uma metamorfose durante a vida, deixando seu exoesqueleto e “mudando de pele”.

Sem seguir uma ordem cronológica, o filme começa em 2012 e o cineasta escolhe nos contar o passado, recuando 12 anos no tempo, dentro do universo onírico, através de dois sonhos, dos protagonistas, que ocorrem simultaneamente. E é assim que aos poucos vamos juntando as peças da trama e entendendo melhor o enredo e a história dos personagens. Com os sonhos é possível “brincar” com os símbolos, pois o cinema é onírico por natureza!

Inicia apresentando Vicente-Vera, em seu corpo de mulher, preso num quarto, vestido em uma malha que lhe molda o corpo, meditando, fazendo asanas do Yoga e trabalhos artísticos. Depois conhecemos o dr. Robert Ledgart eminente cirurgião plástico que palestra a respeito da importância da reconstrução do rosto nos acidentados.

Famoso por suas pesquisas para desenvolver uma pele artificial de alta resistência, seu trabalho não é reconhecido nem aceito no meio científico por usar métodos transgênicos, misturando material genético humano ao de suínos.

 Fica claro que Robert mantém Vicente-Vera em cárcere privado, utilizando-o como cobaia para seus experimentos clandestinos. Seu único contato com o mundo externo é o médico, a TV e a governanta da casa Marília, com quem se comunica por interfone. Esta o vigia por um sistema de circuito de imagens, lhe mandando alimentos, remédios e livros por um elevador mecânico. 

Dr. Robert é um voyeur e observa sua presa, seu objeto de desejo, Vicente-Vera do seu quarto através de um telão, num comportamento sádico e perverso. O prisioneiro inconformado com sua condição tenta fugir e libertar-se sem sucesso, através do suicídio.

 O médico lhe fornece drogas e observa-se entre os dois um clima de tensão, obsessão e sedução. Vicente-Vera questiona sobre seu destino, seu futuro: “Você está satisfeito com sua obra? Gosta do que vê? Se estou terminada o que vai fazer comigo? Não acha que o mais simples seria viver, conviver como todo mundo? Sou sua...

No dia anterior a noite dos sonhos, Zeca, filho de Marília, governanta da casa, aparece no “El Cigarral” depois de mais de 10anos, fantasiado de tigre, pois era Carnaval. Utiliza-se da esperteza, da chantagem emocional e da sedução para entrar na casa e fugindo da polícia, quer que Robert lhe opere o rosto para não ser reconhecido. Ele é um homem de porte robusto, dominado pelos instintos básicos (sobreviver, lutar e fugir) e dominado pela Sombra.

Na TV uma mulher diz sincronicamente: “A todos por trás das máscaras”, mostrando o assalto e o assassinato praticado por Zeca. A fantasia que ele escolhe já diz muito de suas características e de sua Persona.

Vê Vincente-Vera nos monitores da cozinha da casa e o confunde com Gal, ex-mulher do Dr. Ledgard. Procura-o pela casa, depois de prender e amordaçar a mãe que assiste tudo pelos monitores da cozinha. O tigre-Zeca escolhe sua presa, a domina e a devora. Na esperança de fugir, Vicente-Vera entra no jogo do agressor pedindo que o leve com ele e é violentamente violentado. O médico chega nesse exato momento, matando-o pelas costas, tendo apontado a arma primeiro para o rapaz.

Enquanto Robert sai para enterrar o corpo, Marília conta a Vicente-Vera os segredos da família no jardim diante do fogo, que arde. Ela confessa que Zeca e Robert são seus filhos, mas que ambos desconhecem esse fato. O Tigre é filho de um ex-empregado da mansão e não foi criado por ela, crescendo longe no Brasil e o médico é filho do seu patrão Sr. Letgard, que o assumiu e criou com sua esposa pois o casal não podia ter filhos.

Observamos uma mãe frustrada, omissa, com profundos sentimentos de culpa, que faz clara preferência entre os filhos, nutrindo um amor neurótico por Robert em detrimento ao desprezo que tem por Zeca. Por ele fora capaz de viver uma vida inteira no anonimato, como governanta, e seu uniforme já lhe confere a máscara que adotou para se esconder e poder cuidar e servir o filho que escolhera amar.

Apesar de terem desenvolvido Personas completamente opostas: um com pouco nível educacional, dominado pelos instintos, o outro instruído e intelectual, os dois irmãos apresentam distorções comportamentais e de caráter. 

Marília fala sobre a relação dos dois filhos com Gal, a esposa de Robert que a 12 anos atrás apaixonada foge com Zeca, abandonando o marido, sofrendo um acidente de carro que a deixa completamente queimada. Conta como ele ficou ao seu lado, dia após dia, pesquisando sem parar e cuidando da esposa, relatando as circunstâncias trágicas de sua morte. Um dia depois de muitos meses, Gal começou a melhorar e ouviu a filha Norma que brincava no jardim cantar “Necessito amar” em português, música que ela tinha ensinado a filha. Neste instante Gal sentiu uma profunda emoção, o que não acontecia há muito tempo e quando abriu a janela para ver sua filha, viu sua imagem desfigurada refletida no vidro. Seu grito de dor e desespero ecoou em toda a casa e ela atirou- se pela janela, suicidando-se na frente de Norma que anos depois também suicida-se. 

Ao retornar para casa, Robert e Vicente-Vera vão dormir juntos, pela primeira vez, ele está apaixonadíssimo e o deseja, este o seduz usando suas novas armas femininas e pede para não ter relações sexuais com ele, pois está machucado e muito cansado com o estupro de Zeca.

 Os acontecimentos trágicos do dia: o estupro de Vera-Vicente por Zeca e o seu assassinato reavivam o passado traumático na mente dos dois que sonham quando adormecem. O sonho do rapaz é maior e muito simbólico sendo também influenciado pela conversa que teve com Marília.

Dr. Robert Letgard esconde atrás da máscara de intelectual fino e médico bem sucedido sua personalidade psicopática. Com graves desvios de caráter, é frio, calculista e sem capacidade de ter emoções genuínas. Manipulador é insensível aos sentimentos do outro que é visto como coisa, não sente remorso ou culpa pelos atos cruéis que pratica. 

Inflado, coloca o Ego no lugar do Self, pensando e agindo com se fosse Deus, (Complexo de Poder: Zeus). Vingativo, com tendência a realização de castigos e punições, impõe sua justiça pessoal, olho por olho e dente por dente, imaginando ter a vida e o destino das pessoas em suas mãos, e o controle de tudo. Na verdade esconde um Ego frágil, desestruturado, sendo provável que a não aceitação de sua origem, a negação da verdadeira mãe, tenha gerado um trauma infantil, e ter sido um dos fatores na gênese de sua patologia, (Complexo Materno Negativo).

Sua mente era brilhante e poderia utilizar sua inteligência e sua capacidade em pesquisas para a evolução da ciência e da medicina, ao invés disso age de forma antiética, abusando de poder usando cobaias humanas e pesquisando com material geneticamente modificado. 

Dr. Robert sonhava com uma família perfeita: Era casado, tinha uma filha, e sua esposa era o grande amor da sua vida, acreditando ser correspondido. Seu amor era do tipo obsessivo e idealizado e sua esposa era materialização do seu animus (figura feminina interior do homem). A aparente felicidade, no entanto é abruptamente rompida quando inesperadamente seu sonho é destruído e descobre que sua mulher fugira com outro homem, um golpe enorme para seu orgulho, vaidade, sua masculinidade, seu Ego.

Na fuga sua esposa sofre um acidente de carro, atraindo a fatalidade e ficando com seu corpo inteiramente queimado e o rosto desfigurado.  A traição, a perda do objeto idolatrado e a frustração o traumatizam... Nega-se a enfrentar o fato invertendo o lugar de traído para salvador, e investido neste arquétipo, (Mito de Prometeu) muito comum em alguns médicos, procura desenfreadamente desenvolver uma pele artificial para recompor o rosto e o corpo de sua amada, prolongando sua vida evitando sua morte (sombra da medicina), dedicando-se totalmente a ela. Mantê-la viva, desfigurada, também é uma forma de se vingar, mantendo-a prisioneira de seu corpo. Desta forma beneficia seu Ego, colocando-se em lugar de superioridade.

 Amor e ódio se misturam numa relação sado-masoquista. Em sua obstinação e loucura é capaz de tudo para realizar seus propósitos frustrado-se novamente por não conseguir salvá-la, pois ela se suicida de forma trágica como vimos, jogando-se da janela diante da filha que assiste tudo. 

Depois da morte de sua esposa, Robert, projeta todo o amor que sentia por ela na menina que passa a apresentar a partir daí sintomas de severa dissociação com transtornos histéricos e fobia social. 

O sonho de Robert é o retrato da sua mente e descreve o seu ambiente psíquico. Preso ao passado não consegue se libertar dos seus traumas, revivendo a situação do suposto estupro da filha ocorrido no casamento de Casilda, uma amiga, a seis anos atrás.

Uma atmosfera dionisíaca, promíscua, de liberdade sexual, de casais mantendo relações sexuais isolados ou em grupo mostra o sonhador observando entre os arbustos, confirmando um dos traços de sua personalidade perversa, o voyeurismo e revelando também aspectos de sua sexualidade, dos seus desejos e fantasias reprimidos.

 A preocupação exagerada com a filha, de quem vigia os passos, expõe sua necessidade de controle e superproteção. Provavelmente a trata como criança e nega que já é uma mulher com desejos próprios sufocando-a. Duplo equívoco: a menina entra em crise histérica ao ser tocada por Vicente, o pai quando a encontra interpreta mal a cena e pensa que a filha foi estuprada, esta quando acorda tem nova crise histérica e pensa ter sido estuprada pelo pai, indicando sua imaturidade emocional, infantilidade e um Édipo (Complexo Paterno Negativo) mal resolvido. Neste momento, Robert desperta angustiado, por ter reexperimentado a emoção da cena, olha para Vicente-Vera, que está deitado ao seu lado, o abraça e volta a dormir.

 Norma não consegue libertar-se de seu destino e segue o modelo da mãe suicidando-se como mecanismo de fuga. Sua morte reativa o trauma original de Robert, que sendo incapaz de lidar com suas dores e perdas, endereça seu desejo de vingança para o suposto estuprador de sua filha, Vicente, projetando nele toda a culpa de seu sofrimento.

Como a filha ocupava o lugar da mãe nada como vingar-se fazendo com que ele devolva o seu objeto de desejo: sua esposa. Daí a idéia de “transformá-lo” na própria Gal, uma mulher.... Robert seqüestra Vicente e o mantém prisioneiro. Depois muda seu sexo e utiliza nele a Pele artificial que desenvolvera a fim de construir para ele um corpo feminino. Faz isso de forma arbitrária, meticulosa e planejada como bom perfeccionista que é. Podemos observar aí a busca pela mulher idealizada e a tentativa de reconstruir sua imagem: um Dr. Frankstein moderno e novamente o ódio e o amor juntos.

 Constela-se aí o Mito de Pigmalião, quando o artista se apaixona por sua própria obra que na verdade é um reflexo de si próprio e de sua estrutura narcísica (Mito de Narciso). Robert em sua insanidade apaixona-se por Vicente-Vera, mas apaixonado se deixa seduzir por ele e cego não consegue ver que caíra em sua própria teia, transformando-se em presa. Paixão e obsessão se misturam e sua morte é conseqüência de suas próprias condutas, pois ele mesmo a atraí para si. 

Vicente é um rapaz jovem, bonito, com uma sexualidade expressiva, heterossexual convicto mostra-se confiante com as mulheres e é correspondido em suas investidas. Usuário de drogas e freqüentador de baladas, provavelmente trabalhava com sua mãe em seu brechó, como estilista e programador visual. Não há referências masculinas em sua vida e parece viver somente com sua Mãe.

Seqüestrado e mantido prisioneiro por Robert durante seis anos, foi violentado e torturado no nível físico e psíquico tendo todos os seus direitos de cidadão e Ser humano suprimidos. Sem poder defender-se viu seu sexo ser mudado arbitrariamente e o seu corpo masculino ser substituído por um feminino.

No seu sonho Vicente-Vera revive tudo o que lhe aconteceu desde a festa, o encontro com Norma, o suposto estupro, seu seqüestro e toda a metamorfose que passou.

No início do sonho, ele está no brechó de sua mãe, que vende roupas femininas, costurando uma roupa para um manequim-espantalho que simbolicamente representa ele mesmo, um corpo de mulher sem vida, sem rosto, sem identidade, exposto em uma vitrine. Os inúmeros símbolos apontam para os sentimentos do sonhador em relação ao seu corpo, a não aceitação de sua nova condição, das alterações corporais profundas e mudança de sexo forçada. A identidade de um homem num corpo de mulher...

A cena sai do sonho e volta para Robert e Vicente-Vera deitados na cama e a câmera se desloca para o rosto dele, que continua a sonhar. Entramos novamente no sonho, e ele já se encontra na festa. A imagem é sobreposta e vemos o rosto de Vera e Vicente frente a frente.

 Recorda o dia do casamento, o encontro e o flerte com Norma, seguido da saída para o jardim. Ele está “chapado”, e ela diz que também está drogada com seus remédios. Começam a namorar e Norma sente a necessidade de se livrar de suas roupas, libertar-se de suas máscaras, que a sufoca. A menina divide-se entre o desejo e o medo, entra a criança e a mulher enquanto Vicente a despe a beija e a toca. 

Nesse momento, sincronicamente a cantora Concha Buika começa a cantar a música “Necessito amar”, revivendo a sua memória traumática com a lembrança da morte de sua mãe e precipitando uma crise histérica. (A voz da cantora confunde-se no final coma voz infantil de Norma contando em português). Vicente é mordido na mão por ela e aturdido lhe  dá um tapa ,  esta  desmaia, e ele foge do local depois de vesti-la com cuidado.

Ao sonhar que sua mãe vai à delegacia de polícia, Vicente-Vera expressa o desejo de ser lembrado por seus caros e deseja que sua mãe não se esqueça dele e não desista de procurá-lo.

Desespero, medo, solidão, ansiedade, o desconhecimento de seu destino, a possibilidade de ser morto, a falta de controle. Apesar disso ele sobrevive... Como?

Para se manter conectado com o tempo ele passa a escrever na parede do quarto, anotando as datas, dia após dia, escrevendo frases e desenhando. As frases simbolizam o esforço do personagem em manter-se vivo psiquicamente e não sucumbir às adversidades que lhe aconteceram. São comandos verbais afirmativos: “Respiro, sei que respiro”, 40 minutos fora daqui”, “O ópio me ajuda a esquecer”,” A arte é a garantia de saúde”. Desenhos de um corpo com a cabeça em forma de casa e um outro deitado com a cabeça de casa de cachorro, também mostram o conflito a Identidade e seu aprisionamento dentro de seu próprio corpo.

 A leitura foi um recurso de aprendizagem e informação, assim como a TV uma das suas poucas ligações com o mundo externo. Os três canais que assistia mostram-lhe recursos para a sobrevivência. O primeiro canal mostra um guepardo brincando com um filhote de cervo antes de matá-lo, a cena reproduz o que Vicente-Vera estava vivenciando, e a estimula a acionar seus instintos.

No segundo uma mulher dá aulas de Yôga e ensina que existe um lugar inviolável, um refúgio inacessível dentro de nós. A prática diária e disciplinar da posturas ou asanas, permite que ele diminua a ansiedade através da respiração, e o reconecta com o seu novo corpo que vai devagar tomando posse. A meditação refaz o contato com seus níveis mais profundos de Consciência, desenvolvendo tranqüilidade, paz, centramento e lucidez para enfrentar a situação.
  

Um terceiro canal mostra uma pessoa sendo coroada Rei, que representa o Self, e trás a mensagem que ele tem que buscar a inteireza.

   
Podemos observar o mesmo padrão dos manequins nas esculturas que ele começa a produzir inspirado no trabalho de Louise Bourgeois que conhece pela TV e através de livros. São esculturas de argila recobertas de retalhos de panos sem rosto. Vicente–Vera é um homem sensível, com uma figura feminina interna; a anima desenvolvida aprecia o belo, é um artista.  A arte foi um dos recursos que utilizou para evitar a loucura.

O rapaz em seu desespero tenta fugir e suicidar–se duas vezes durante o filme.

 As roupas, e os manequins nos remetem a Persona e as máscaras. Ele rasga as roupas femininas que o Dr. deixa para ele sobre a cama, e também as de seu armário para fazer suas obras de arte. A própria malha usada por Vicente-Vera é uma segunda pele que deixa seu corpo moldado como se estivesse nu. Importante também o vestido que ele veste no final do filme e quando sai para comprar roupas para sua nova Identidade.

 Vicente-Vera passa de possível algoz para vítima da violência, de estuprador para estuprado de homem para mulher. Em seu desejo de liberdade, mobiliza seus mecanismos de defesa na luta pela sobrevivência e planeja sua vingança invertendo novamente os lados e identificando-se com o algoz.

Ao acordar Vicente-Vera prepara o café para levar para Robert, que ainda dorme, circulando pela casa livremente enquanto Marília parece desconfiada. Ele vai até seu quarto para pegar a bandeja e observa tudo o que escreveu na parede, durante aqueles anos, vê o lençol repleto de sangue, onde Zeca a violentou e foi morto por Robert e parece pensar sobre o sonho que teve; refletindo sobre tudo que lhe aconteceu.

 Robert acorda e questiona se na noite anterior, antes dormir, fizeram uma promessa ou terá sido um sonho. O rapaz responde que não foi um sonho, que ele prometeu que não haveriam mais portas trancadas e que ele seria livre, em troca ele jamais o abandonaria. “Não me desiluda” diz Robert. “É tudo o que tenho Robert, sua promessa e a minha”, responde.

Robert é desmascarado por Fulgêncio que mostra a ele que sabe de seu segredo.

O resto da história conhecemos. Vicente- Vera conquista a confiança de Robert, que infantilmente se deixa enganar, conseguindo fugir após matá-lo e a Marília, indo ao encontro da irmã e a mãe.
 

O conflito de Vicente nos leva a refletir sobre a pluralidade das manifestações da sexualidade e da relação masculino-feminino: heterossexualidade, homossexualidade, bissexualidade, transexualidade e travestibilidade.

A mitologia refere-se no Banquete de Platão, ao ser Andrógino, hermafrodita, que estaria na origem dos sexos. A androginia seria a nostalgia desse estado inicial, inscrito no inconsciente coletivo, em que o homem e a mulher, buscariam novamente essa unidade no mundo externo através dos relacionamentos. O retorno a essa inteireza original só é possível psiquicamente através do casamento alquímico interno entre o homem e sua Anima e da mulher e seu Animus.

Na maioria das pessoas a percepção de gênero (masculino e feminino) coincide com a do corpo. Se a psique estiver identificada com a figura sexual inconsciente oposta: anima no caso dos homens e animus no das mulheres, ela terá provavelmente orientação homo, e sentirá atração por pessoas do mesmo sexo. Pode acontecer também que a identidade sexual não coincida com a do corpo e haverá o desejo de mudar de sexo. 

Vicente tinha uma identidade Masculina, coincidente com seu corpo de homem e uma orientação heterossexual e teve arbitrariamente seu sexo físico modificado, passando a ter um corpo feminino. Tamanha violação, o transforma em um homem sem Identidade, sem memórias, e o seu próprio corpo uma prisão. Sua memória psíquica persiste, porém no Corpo Etérico, que é inviolável. Existe pior prisão que aquela sem muros? Continua se sentindo um homem, aprisionado num corpo de mulher. Ter um corpo em desacordo com sua alma. Vicente habita um corpo que não é seu e se sente prisioneiro dele não só fisicamente, mas psicologicamente.

Vicente-Vera é um Transexual. Como se comportará ele daqui para frente? Continuará com Identidade Sexual masculina ou sua psique passará também por transformações e ele mudará de Identidade?

E você? Que relação tem com seu corpo?

“A pele que você habita, diz quem você é ou lhe aprisiona”

Quem é Você?  Qual a sua verdadeira Identidade? Quem Habita a Pele?

Somos um Corpo animado por uma Psique ou Alma (pensamentos e sentimentos), animada por uma Presença ou Espírito, por um nous, por meus sonhos, minhas imagens, pelo Silêncio, animado por um Sopro ou Pneuma, que é a Consciência. Somos a manifestação da pura Consciência, que nos habita: a Pele....

A Pele que Habito: A pele que você habita diz quem você é ou lhe aprisiona?

 Cinema no Consultório

 

Caros colegas, amigos, clientes,

Agradecemos a presença de todos em nosso primeiro encontro de 2012 de "cinema no consultório", com proposta educacional, terapêutica e artística, através da divulgação da obra grandiosa de Carl. G. Jung, pesquisando os arquétipos, imagens, símbolos dentro da narrativa e deixando fluir nossa imaginação criadora.

Agradecemos as reflexões compartilhadas que enriquecem e ampliam a interpretação.

Esperamos contar com vocês no próximo filme em 06/06/2012, A Pele que Habito do diretor Almodóvar.

Abraços fraternos,

Verusa e Márcia.

Meia Noite em Paris

por: Verusa Silveira 

Diretor e Roteirista: Woody Allen

Elenco:

Gil Pender: Owen Wilson

Inês: Raquel McAdams

Adriana: Marion Cotillard

Ernest Haminway: Corey Stoll

Gertrude Stein: Kathy Bates

Trilha Sonora: Stephane Wrembel

Escrito e dirigido por Woody Allen; premiado no Oscar 2012 como melhor roteiro original.

O diretor mostra uma grande paixão pela “Cidade Luz” como é conhecida Paris, iniciando a filmagem com cenas belíssimas da cidade em seu cotidiano e na chuva, trazendo imagens de apreciação estética, sensibilidade e romantismo, envolvendo a todos num clima de beleza.

Paris histórica, dos escritores e artistas, com charme de cidade antiga e ao mesmo tempo cosmopolita, parece um cartão-postal.

Atravessamos lindos jardins de Luxemburgo e de Tuilleries para chegar ao Museu do Louvre, mistura do antigo com o novo através da pirâmide moderna de vidro e símbolo de equilíbrio no Egito.

 A bela paisagem nas margens arborizadas do rio Sena que marca a cidade nos convida a caminhar, a flanar pelo cais a sonhar e navegar no bateau mouche, junto aos outros turistas até chegar à catedral de Notre Dame e se extasiar diante dos vitrais coloridos em forma de mandalas que remetem ao sagrado.

O bairro de Montmartre, tradição de pintores a fazer retratos, boêmios, poetas, curtidores varando à noite. O Moulin Rouge com suas dançarinas cheio de erotismo e prazer dançando o can-can; subindo as escadarias do Sacré Coeur, o mirante da cidade vista de cima.

Detalhes arquitetônicos e motivos decorativos, estátuas, rostos esculpidos, anjos de bronze e de pedra que protegem a cidade, iluminados por lampiões à noite, de luz amarelo-ouro.

No frio, entrar num bistrô e beber uma taça de vinho e sair caminhando aquecido, estimulando as fantasias e, quem sabe... Subir à Torre Eiffel ou dar um passeio na Praça Des Vosges, lugar nobre e conhecer a casa de Vitor Hugo onde ele escreveu “Os Miseráveis”.

Andar pela Avenida Champs Ellysées cercada de grandes magazines, cafés, restaurantes, cinemas, até chegar ao Arco do Triunfo, observando o movimento cotidiano, pedir um café e deixar o tempo passar...

Visitar o teatro Ópera antigo patrimônio histórico, e assistir uma peça no atual Ópera onde se celebra grandes eventos culturais, fazendo parte da vida contemporânea, herança artística e literária da antiguidade.

O antigo e o novo se misturam nessa cidade histórica e nos seus personagens atraindo percepções e vivências de realidade totalmente diferentes.

O relógio batendo à meia noite prenuncia uma passagem mágica, misto de fantasia e realidade, imaginação e loucura, pequenos e grandes sonhos, mistério... Cenário ideal para uma nova aventura!

A chuva é uma metáfora poética de sensibilidade, subjetividade, sentimento que convida à intimidade e desejo de amar.

A narrativa do filme retrata um casal de americanos preparando-se para o casamento e decidem visitar Paris com os pais da noiva, que viajam em assuntos particulares de negócios; inicia com essa discordância de objetivos.

Gil é um escritor bem sucedido de roteiros de filmes e está em busca de inspiração para seu novo livro sobre um personagem que tem uma loja de antiguidades.

 Admira os escritores e artistas parisienses. É um personagem sensível, inseguro, com dificuldades de valorizar-se, apesar de ser um homem inteligente, criativo, e também sonhador, fantasioso, e imagina estar apaixonado por sua bela noiva que o critica com frequência, havendo poucas afinidades entre eles, que se acentuam nessa viajem.

É um casal com personalidades bem opostas e metas diferentes. 

Inês é uma bela jovem com uma visão pragmática da vida, ambiciosa, dominadora, imediatista, tem um olhar turístico e consumista para cidade, faz compras para o casamento e critica Gil, sempre cortando sua espontaneidade e não valoriza sua criatividade; não acredita no sucesso do seu livro e pede que ele mostre a alguém que possa julgar o conteúdo.

  No primeiro encontro com os futuros sogros num jantar, aparecem conflitos ideológicos entre Gil e eles, que se acentuam com um encontro inesperado de um casal de colegas antigos de Inês, que os convidam a visitar Versalhes, cidade afastada de Paris, e Gil não gosta dessa ideia.

Nesse momento inicia um corte na relação do casal, pois Inês está fascinada por Paul, com quem já teve um caso amoroso no passado.

Esse encontro de coincidência pode indicar uma Sincronicidade ou princípio de conexão acausal que não se explica pela razão lógica, permitindo o desenvolvimento da trama para uma direção oposta ao que Gil fantasiava romanticamente com sua noiva.

 A vida é feita de coincidências significativas como essa, podendo produzir mudanças e grandes transformações.

Paul é um tipo arrogante, onipotente, falso intelectual, sedutor e pragmático. Carol é uma figura apagada, dominada pelo companheiro.

 Inês gosta do estilo de Paul que se assemelha à sua proposta de vida baseada na aparência.

Seus pais, pessoas de nível social elevado, não estão satisfeitos com seu futuro genro sonhador e pouco ambicioso, na sua inocência de sentir a vida como um louco e criança, sem limites, constelado no arquétipo da Criança Divina, representação do Self.

Vemos o arquétipo da Persona, papéis ou máscaras que representamos na sociedade através das figuras de Paul, Inês e seus pais, preocupados em manter as formalidades.

Gil rompe esse padrão de comportamento, expressando sua subjetividade ou mundo interior, indicando um homem com uma anima forte que expressa sua afetividade, espontaneidade, independente do julgamento alheio.

A anima é o arquétipo da feminilidade inconsciente do homem.

Atrás da Persona, no entanto, esconde-se a Sombra desses personagens: Inês e Paul, traidores e dissimulados, egoístas, insensíveis e inflados. Paul pode ser considerado um espelho para Inês.

Ela aceita o convite dos amigos para ir a Versalhes e Gil acompanha; Paul fica no papel de guia turístico e professor, monopolizando o passeio, contrariando a proposta descontraída de Gil.

 As mulheres estão fascinadas pelo conhecimento intelectual de Paul e Gil sente-se excluído e inferior.

Segue-se um novo convite de degustação de vinhos pelo sogro e novamente Carol reforça o ego do marido que é expert em vinhos.

Gil está solto e bebendo muito nesse encontro; expressa enamora mento pela sua noiva; na despedida, o casal os convida para dançar e dessa vez Gil recusa e Carol decide acompanha-los.

Gil caminha pela cidade meio bêbado, perdido, não sabe onde fica o hotel.  

Senta-se numa escadaria e sonha que o permite ir para outro tempo.

 O relógio bate à meia noite e um carro antigo Peugeot se aproxima com pessoas convidando-o a viver uma aventura, se divertir!  Estão bebendo e lhe oferecem champanhe para continuar a noite.

 A sua fantasia se torna real quando se vê numa festa para Jean Cocteau, poeta, escritor e cineasta francês, ao som da música de Cole Porter ao piano (Let’s Fall in Love) e rodeado de escritores dos anos 20, Zelda e Scott Fitzgerald, e outros. Gil está perplexo diante do que vê e se apresenta como um escritor que se interessa em mostrar seu livro.

O sonho de Gil acontece nos chamados “Anos Loucos”, uma época de profundas transformações culturais e sociais, que se seguiu ao fim da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Uma nova mentalidade surgia na capital da arte sempre aberta a todas as influencias revolucionárias e vanguardistas da época e que foram precursoras do Movimento Modernista.

 Paris era o ponto de encontro dos grandes intelectuais e artistas.

A influência americana é marcante na música através do jazz e da dança como o charleston.

O movimento feminista emergia com força começando a mudar profundamente os relacionamentos e a vida social

A tônica era aproveitar a vida que é curta... As festas, as bebedeiras e as farras são características da vida boemia. 

O personagem Gil estava revivendo essa idealização do passado como fuga do presente ou ampliando seu momento através da capacidade de fantasiar?

Sonho e realidade se misturam no personagem central da trama.

Gil encontra inspiração no ato de caminhar livremente pelas ruas de Paris, fortalecendo suas escolhas. Está indeciso e perdido. Sonha...

Na visão Junguiana, os sonhos compensam a vida consciente; são os grandes mensageiros do inconsciente e cartas do self.

A linguagem dos sonhos é atemporal podendo falar do presente, passado ou futuro e sempre se refere ao estado psíquico do sonhador; não segue a lógica cartesiana e se comunica através dos símbolos e das metáforas.

Gil sonha que está em Paris dos anos 20... Um cenário oposto ao que ele vive; um ambiente de efervescência cultural, artística e social...

O sonho revela exatamente o que ele precisava e que estava dentro do próprio ambiente psíquico em potencial.

De que tem medo Gil Pender?

Seu primeiro desafio em sua viajem interior, é o encontro com o jornalista e escritor Hemingway, que escreveu o livro “Paris é uma festa,” baseado nas anotações em cadernos, frutos de sua vida cotidiana no período entre 1921 e 1926 aprendendo a arte de escrever junto a outros talentos como Joyce e Fitzgerald, para os quais a literatura era uma forma existencial, livre, aventureira, festiva, de encontrar um sentido para a vida. 

Conta-se que Hemingway esteve em 1957 em Paris de passagem, e recupera no hotel Ritz, onde se hospedava seus escritos do passado, através dos bagagistas que lhe entregam duas malas esquecidas de trinta anos antes.

“Paris é uma festa” surgiu postumamente em 1964.

O encontro de Gil com Hemingway revela um rosto angustiado e triste, solitário, bebendo, e afronta esse desconhecido com o tema do amor e da morte.

 “Nunca escreverá bem se tiver medo de morrer”. “Já amou uma mulher”? 

“Toda covardia vem de não amar ou não amar bem, o que dá no mesmo”.  

Diz que vai apresentá-lo a Gertrude Stein, para avaliar seu livro.

 Gil se identifica com Hemingway que possui as características que ele deseja para si: é criativo, corajoso, ambicioso e intrépido ao escrever. É o próprio sonho de Gil, seu modelo.

Gertrude Stein, escritora, poeta e feminista nascida nos EUA, vivia em Paris, onde sua casa era ponto de encontro de jovens artistas vanguardistas, como Pablo Picasso do cubismo e Dali do surrealismo.

Enquanto isso, no sec. 21, os passeios dos dois casais continuam e numa visita ao museu do escultor Rodin, a guia é contestada por Paul sobre as duas mulheres de Rodin, afirmando que a esposa é Camile Claudel e Rose é a amante.

 Gil defende a guia com segurança reforçando sua informação, para surpresa de Inês que considera Gil insano.

Este convida Inês para viver as suas experiências, levando-a para a escada onde ele encontrava os antigos escritores e artistas.

 A escada simboliza um portal para o imaginário ou mundo interno do sonhador.

 Inês se cansa de esperar e retorna ao hotel só e frustrada. Estão totalmente desencontrados.

Gil continua suas vivências e sonhos; apaixona-se por uma linda mulher Adriana que o corresponde e é musa inspiradora de Picasso, Modigliani, Hemingway e outros. Ela estuda moda com Coco Chanel e se identifica com o passado como ele.

Enquanto isso, Inês está saindo com Paul para dançar e a paixão do passado é retomada.

Gil foge no seu sonho para o passado, para não enfrentar a realidade presente dolorosa dos fatos.

E Carol?  Fica ausente?

Em um de seus passeios pela cidade, entediado com a noiva e sogra, encontra uma loja onde foi atraído pela música de Cole Porter e pela vendedora jovem e atraente. Travam um diálogo fugaz e é interrompido.

Inês e os pais vão passar um fim de semana fora da cidade e Gil se recusa a ir, continuando sua viagem interna.

 Sonha que está com Adriana na Belle Epoque ou Idade de Ouro período que vai de 1880 ao início da primeira Guerra Mundial em 1914.

É caracterizada por profundas transformações culturais que traduzem novas formas de pensar e viver o cotidiano; era de beleza, inovação e paz entre os países europeus.

 A cena cultural estava em evidencia, os cabarés, o cancan e o cinema havia nascido. A arte tomava novas formas com o Impressionismo e o Art Nouveau.

Gil se encontra com seus grandes expoentes Tolouse Lautrec, Gaugin e Degas.

Adriana representa um aspecto da anima idealizada de Gil e através dela pode vivenciar o amor romântico que tanto desejava. Chegam ao clímax do sonho.

Seu sogro constelou o arquétipo da sombra contratando um detetive para segui-lo nas noites misteriosas e este também se perdeu em suas fantasias e ninguém sabia dar notícias dele.

O detetive foi influenciado por outros níveis da consciência? O que aconteceu?

Em sua última viagem pela Belle Époque com Adriana, ele afirma sua identidade no presente 2010 e que está visitando 1880. Ela diz pertencer ao passado e ser emotiva e que vai ficar lá.

Eles se despedem. É a lise ou desfecho do sonho.

Gil reencontra com Gertrude que elogia seu livro que considera como ficção científica e isso dá coragem e estímulo para sua criatividade e seguir adiante com confiança..

 Ela também o adverte que ele precisava enxergar a relação paralela entre Inês e Paul.

 Ela diz que a função do artista é encontrar um sentido para o vazio de sua existência.

Gertrude foi uma mentora para Gil, funcionando como arquétipo materno positivo, aspecto também de anima, no seu papel de incentivadora da profissão de escritor dando asas à sua liberdade criadora.

Para que CRIAR?

Gil retoma a conexão com o presente e decide separar-se da noiva que fica surpresa com sua escolha consciente.

Ele realizou a metanóia ou transformação através do imaginário, fortalecendo seu Ego e libertando-se dos padrões convencionais para seguir o curso evolutivo de seu processo de individuação.

O filme traz com maestria uma das máximas da Psicoterapia Junguiana:

“Os Sonhos Curam”.

Através dos seus sonhos, Gil ressignifica o presente; sua autoestima melhora, fortalece seu ego, sai da simbiose neurótica com sua noiva cortando os laços que o aprisionavam e assume suas escolhas de ficar em Paris, em busca de sua nova identidade como escritor e do seu Self criador.

Caminha pelas ruas de Paris à noite, avista a Torre Eiffel iluminada como estrelas cintilantes e tem um encontro sincronico com a vendedora de instrumentos musicais, do disco de Cole Porter.

Convida-a para caminhar pelas ruas e a chuva cai novamente; ela diz que gosta de ficar molhada como ele e seu nome é Gabrielle.

“Paris fica mais bonita na chuva.”

Essa viagem histórica, literária, artística e cultural, abrangendo séculos passados deu continuidade à Arte Moderna e Pós Moderna coexistindo essa ligação misteriosa de várias épocas da civilização em uma única História que reúne Tudo e Todos através do Inconsciente Coletivo que é Universal e Arquetípico.

Podemos considerar a cidade luz, Paris, como um arquétipo mágico, capaz de despertar o imaginário das pessoas sensíveis e criadoras.

Continuamos caminhando pela Cidade Luz e sendo influenciados por todos esses grandes homens e mulheres que fizeram a História da Humanidade evoluir com suas criatividades e gênios, do século 18 ao século 21.  

“Paris é uma Festa” de Hemingway e continua celebrando a Beleza que elegeu para si.

O grande diretor realiza seu sonho artístico levando milhões de expectadores à Cidade Luz.